W twoim mieście

W dniach 3–11 września 2016 odbędzie się czwarta edycja warszawskiego festiwalu designu WAWA DESIGN FESTIWAL. W tym roku pod hasłem SYNERGIA.

Na początku myślałem, że tańczę to pierwsza w Polsce wystawa El Hadjiego Sy, senegalskiego artysty, kuratora i aktywisty, który przewodził komunom artystycznym w Dakarze.

Intrygujący, przykuwający uwagę, wręcz zaczepny jest w pracach Agnieszki Pietrzykowskiej kontrast. Opozycja pomiędzy delikatnie, finezyjnie ciągniętą rysunkową kreską a grubym malarskim impastem. Konfrontacja minimalnych bieli i szarości z czystymi kolorami podstawowymi, czyli bardzo silnymi w wyrazie czerwieniami, żółciami i błękitami.

„Villa Straylight – odezwał się wysadzany klejnotami przedmiot na postumencie – to ciało, które wyrosło na sobie jak gotycka fantazja. Każde miejsce w Straylight jest w pewien sposób sekretne: owe nie kończące się ciągi komnat połączonych przejściami, schodniami obudowanymi jak wnętrzności, gdzie wzrok gubi się w ciasnych zakrętach, wśród ozdobnych kotar, w pustych alkowach...”

Tytuł wystawy Małgorzaty Goliszewskiej jest cytatem z fantastycznonaukowej powieści Douglasa Adamsa Autostopem przez galaktykę. Tytułowa fraza to ostatnia wiadomość przekazana ludzkości przez delfiny. I to właśnie one są bohaterami projektu artystki. Na wystawie Goliszewskiej spekuluje się na temat delfinów, czyta się o delfinach, ogląda się ich wizerunki, słucha brzmienia ich głosów, a nawet niesionego przez te głosy duchowego przesłania. Goliszewska tworzy jednak nie tyle wystawę o delfinach, ile o ludzkich wyobrażeniach nie-ludzkiej osoby, która przybiera postać morskiego ssaka.

,,Pierwsza miłość. Nowe obrazy” to tytuł nowej wystawy, która zostanie otwarta w STALOWEJ czwartego listopada. Po dwóch latach, jakie minęły od ekspozycji „Girls on the Beach”, STALOWA znów prezentuje obrazy Julity Malinowskiej, która należy do wąskiego grona młodych malarzy, z jakimi galeria współpracuje od początku swojego istnienia.

Wojciech Fangor - urodził się w 1922 r. w Warszawie; polski malarz, grafik, plakacista, rzeźbiarz i pedagog. Współautor ekspozycji "Studium przestrzeni" zorganizowanej w 1958 r. we współpracy ze Stanisławem Zamecznikiem, uznanej za pierwszy przykład sztuki environment, twórca Polskiej Szkoły Plakatu, twórca sztandarowych przykładów sztuki socrealistycznej, autor słynnych wielkoformatowych obrazów z kręgami i falami uznanych za symbole sztuki optycznej.

Jerzy Nowosielski (1923-2011), awangardowy malarz i teolog prawosławny, jest uważany za jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów tworzących w Polsce.

Galeria Piekary wraz z Fundacją 9/11 Art Space mają przyjemność zaprosić na wystawę Aleksandry Ska "PANDEMIA"

W trakcie trwania festiwalu Marja Pirilä poprowadzi warsztaty z techniki – Camera obscura!

Bracia Jura wystawiający swoje prace to Stanisław i Janusz Jura.

W Galerii Grafiki i Plakatu na Hożej 40 w Warszawie odbędzie się niezwykła wystawa wybitnego polskiego artysty, miłośnika baroku, plakacisty, malarza, kolekcjonera sztuki – Franciszka Starowieyskiego. Zaprezentowane zostaną duże, monochromatyczne prace z 1978 roku, będące elementami scenografii do wystawianej na deskach warszawskiego Teatru „Ateneum” sztuki Stanisława Witkiewicza „Oni”. Nie pokazywane od końca lat 70 dzieła na płótnie wzbogacone zostaną o wybór mniejszych formatów - rysunków na papierze – z różnych okresów twórczości artysty.

Zuzanna Olędzka jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej w Łodzi, kierunku fotografia.

Zapraszamy na wystawę prac bydgoskich artystów tworzących zarówno w Polsce jak i zagranicą.

Wielki amerykański powieściopisarz Thomas Pynchon określił metaforę jako „cios w prawdę i kłamstwo”. To samo można powiedzieć o wszelkich twórczych wysiłkach, które są jak natarcie i odwrót, próba uchwycenia czegoś, co ostatecznie wymyka się wyobrażeniu.

Realizację Diany Lelonek można traktować jako rodzaj terapii szokowej, lecz także jako wyrafinowaną zemstę. Wendetę przeprowadzoną za pomocą broni biologicznej, systematycznie i z naukową precyzją. Jej arsenał stanowią kolonie mikroorganizmów, grzybów i bakterii. Wróg wydaje się namacalny, spogląda na nas choćby z portretów zamieszczonych w „Encyklopedii filozofii” Władysława Tatarkiewicza.

Zaprojektowana przestrzeń to dominanta konkretyzująca wszelkie warianty naszego życia. W teorii jest to fantastyczna, choć często agresywna i brutalna struktura, w której istotność poszczególnych elementów wymaga aktualizacji lub wręcz przewartościowania. Jeśli o dotyku możemy myśleć jako o podświadomości wzroku, to gdzie w tej relacji z badaną przestrzenią sytuują się doświadczenia foniczne? Jak odczytywać pejzaż dźwiękowy? Jako element, który zakłóca czy ubarwia naszą codzienną recepcję konkretnego miejsca?

Są to dwie wystawy prezentujące dorobek artystyczny sędziwego Józefa Hulki z Łękawicy na Żywiecczyźnie oraz Antoniego Toborowicza z Woli Libertowskiej (Jura Krakowsko-Częstochowska), artystów znanych i cenionych. Pierwszy z nich to wybitny reprezentant tradycyjnej sztuki ludowej, z powodzeniem uprawiający rzeźbę w drewnie i kamieniu, malarstwo na szkle oraz tzw. plastykę obrzędową związaną z okresem świąt Bożego Narodzenia (szopki, gwiazdy, kozy kolędnicze). Twórca wykonuje piękne szopki kukiełkowe wzorowane na starym drewnianym kościółku w rodzinnej miejscowości.

Wystawa w Galerii Entropia łączy prace Kojiego Kamojiego i Krystiana Trutha Czaplickiego - dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Inspiracja by zetknąć ich twórczość wyszła od Szymona Kobylarza podczas rozmowy po wernisażu jego wystawy „Symulacje” w Entropii.

Widziane oczami innego: wystawa to spojrzenie na artystyczny dialog pomiędzy Cristianem Mascarem, brazylijskim fotografem, a Sławomirem Rumiakiem, polskim artystą multimedialnym.